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《文化工作的政治》



面對藝術與商業的拉扯，文化創意工作者如何自處？



當企業一窩蜂地鼓吹著「文創是門好生意」時，

有想過文化工作者的感受嗎？

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小說家投稿出版社卻因題材冷僻而吃閉門羹；地下樂團爆紅後被唱片公司要求迎合市場。類似的例子層出不窮，而這些故事無不點出某些根本性的問題：藝術和商業的關係是什麼？兩者有沒有可能結合？文創產業的重心是文化創意還是產業？最後，文化工作者在面對利潤優先的商業邏輯時，能在多大程度上取得自主性？



在越來越多工作都變得與文化脫不了關係，文創產業在經濟部門也漸趨重要的當下，本書並不打算吹捧文創產業，鼓吹「文化是門好生意」。相反地，這本書希望能冷靜剖析文化工作者面對的權力結構。同時，本書也從宏觀的角度關切，文創產業的蓬勃發展，究竟如何影響社會？



結合多樣的理論視角與豐富的經驗素材，本書邀請每一位文化工作者，乃至於透過藝文作品滿足心靈的閱聽眾，一起來關注文創產業光鮮亮麗背後的真實風景。



本書特色



◎運用三大解釋觀點來檢視文創產業，顧及文化工作的各種面向，包括：

●主張商業化會扼殺創意、讓工作者失去創作靈魂的批判視角；

●主張工作者認定文創工作使人自我實現，而這樣的想法卻反倒使他們自我規訓、剝削自己，因而也正中企業下懷的治理術視角；

●主張文化產業促成的文化多樣性，有機會使社會進步的自由民主派視角。



◎市面上首本概觀「文化工作」的書籍，從工作者的角度切入，而不只是針對「產業」的泛泛之論。



◎經驗素材相當多元，並非限縮在單一文化產業（如音樂、電視...），而是提供整體性的概觀圖像。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  馬克．班克斯（Mark Banks）
  
  
  
  萊切斯特大學（Leicester University）媒體與傳播系教授。曾任英國曼徹斯特都會大學（Manchester Metropolitan University）文化研究與社會學高級講師、英國開放大學（Open University）社會科學院社會學副教授。研究興趣為文化與創意產業、工作、主體性與認同、媒體與流行文化、文化政策與城市等。
  
  





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  譯者介紹

  
  
  
  
  王志弘
  
  
  
  台灣大學建築與城鄉研究所博士，台灣大學建築與城鄉所教授。
  
  
  
  徐苔玲
  
  
  
  東華大學教育研究所碩士，台灣大學社會研究所碩士。
  
  
  
  沈台訓
  
  
  
  清華大學社會人類學研究所碩士，目前專職翻譯。
  
  
  
  

文化工作的政治－目錄導覽說明

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  1 文化工作概說
  
  2 「文化工業」與文化工作
  
  3 治理術與文化工作
  
  4 創意的建構
  
  5 選擇、反身性與「另類」文化工作
  
  6 空間、地方與文化工作
  
  7 文化工作與道德未來
  
  

推薦序



構思一個不曾存在的文化烏托邦



馬克?班克斯所寫的這本《文化工作的政治》，本身就是一個政治行動，其目的在於追問（或追尋）一個百年來人文科學界爭論不休的焦慮：文化能否獲得某種「解放」？



「文化能否解放」這個焦慮，就像是一抹糾纏於文化人心中的幽靈，躊躇不去，卻又未曾能奢想其實現的可能：事實上，打從文化存在起，在人類歷史上都未曾「解放」過。從西方中世紀到文藝復興，創作的工匠們即依賴教會與貴族的委託而存在；十八世紀起法國沙龍鼎盛，創作者始得脫離對前者的依賴而開始尋求較多的創作自主權，但卻再度陷入追求沙龍主人與布爾喬亞階級青睞的困境。即便到了十九世紀，藝術家開始喊出「為藝術而藝術」（l'art pour l'art）的口號，企圖追求純粹的內在價值，然而這樣的企圖卻有點生不逢時，不巧遭遇到了工業革命興起，資本主義經濟模式開始鋪天蓋地席捲一切；當然，藝術文化也無法倖免於難，成為法蘭克福學派所描述的文化工業的一環。可以說，文化至今仍難逃資本主義的鐵牢之手。



到了廿一世紀的今天，新自由主義的彈性化勞動模式似乎賦予了文化工作者較多的自由，但事實上卻往往相反：今天的文化工作者若非淪為大量勞動、生活卻難以安穩的自我剝削者，就是被文創產業的經理人視為過時且自我感覺良好的文化苦行僧，註定在文化創意的市場之中遭到淘汰。



面對這些看似無止盡的、對文化工作者的磨難，本書進行了十分詳盡的觀點分析，包括法蘭克福學派的文化工業、治理術與自我治理（以及自我剝削）、創意建構的彈性管理與商業化，以及生活的美學商品化等等。然而，即使文化的解放看起來似乎困難重重，本書卻也試圖指出一絲曙光之所在：文化工作者若能夠拋棄對於貨幣、權力、名聲等外在報酬的尋求，而將文化工作本身當作一種值得追尋的內在誘因，甚至重新建立一種新的倫理經濟的生產模式，進而產生某種群聚效應，使創作者之間能夠倚靠彼此之間的「交換」來獲得生活之所需，並進一步構思、創造出一種超越貨幣交換的文化倫理，那麼，也許「文化解放」就是一個可以讓人期待的全新烏托邦。



在全球文創產業方興未艾的今天，「文化」、「創意」與「產業」孰輕孰重的三角習題所帶來的相關爭議早已不可勝數。本書所提供的分析觀點以及對未來的想像，也許可以做為一帖良藥，或者至少能夠讓我們看清楚，文創產業所引發的諸多爭端之所以成為爭端的理由。



本書的譯文流暢而優雅，儘管內容緊湊且抽象，但卻仍十分易讀。任何人倘若對文化工作有一丁點的想像與期待，本書就像是一名灑豆的帶路人，點出線索並引領我們一窺文化工作這條幽微道路之曲折處，並思索我們也許將可以走到什麼樣的地方。

陳逸淳（中山醫學大學醫學社會暨社會工作學系助理教授）

第一章 文化工作概說

如今，我們生活在一個「文化」年代、一個「創意」年代中；藝術創新者、知識創業家、數位達人、時尚概念專家、音樂工作者，以及各式各樣的網路賣家、商家與影像工作者，都活躍在這樣的年代——這種說法，可說早已司空見慣。確實，自1960年代開始，廣告、藝術、電視、廣播、電影、時尚、平面設計、音樂、軟體研發、遊戲與休閒等領域的活動與工作機會，都呈現大幅擴張的趨勢；上述種種領域的經濟活動，如今已經統稱為「文化產業」（cultural industries）。在此同時，布迪厄（Bourdieu, 1984）命名為「文化仲介者」（cultural intermediary）而廣為人知的職位，比如文化批評家、記者、星探、促銷人員與新聞評論員等，其人數成長也刺激了文化產業商品與服務市場。近來，已經少有人會質疑，西方經濟體中的文化產業——如赫斯蒙德霍（Hesmondhalgh）所言——已經「愈來愈移往經濟活動的核心」（2007, p. 1）。

確實，在這個各式各樣文化「資產」都被納入經濟計算範圍的時代，西方國家（與某些非西方國家）的政府都張開雙臂接納文化產業，視其為去工業化之系統性危機的解決之道，如火如荼倡導文化生產的優點與價值，並且投入實質資源，確保相關的個人與機構能夠因應這個嶄新「創意年代」帶來的挑戰（Seltzer and Bentley, 1999; 亦可參見DCITA, 2005; DCMS, 2001; Smith, 1998）。文化產業緊接著也吸引了大量學術關注，這說明了，學者如今相當重視，文化活動何以能如此快速「從經濟生活的邊緣地帶，晉升到核心領域」（O’Connor and Wynne, 1996a）的問題，並嘗試予以理論化。

我把所有投入生產「審美」或「象徵」財貨或服務的產業，界定為文化產業；亦即，商品的核心價值來自通過影像、象徵、符號與聲音等形式，而擔任意義承載者的功能。在此，意義的生產顯然經過深思熟慮並有所自覺，目的是為了彰顯美感偏好，或是與既有的或浮現中的品味、風格與秀異之經濟體有所關聯。我們列出的文化商品清單，可能包括了像電視節目、電影、戲劇展演、音樂錄製、繪畫、出版品、電腦遊戲、網站、設計師時尚珠寶或家具，或任何其他經過高階設計的美感物件等；這類商品也可能包括：「文化性」的酒吧、咖啡館、夜店，或旅遊景點等。顯而易見，所有商品都可能被認為擁有某種「意義」或「文本」特色（Allen, 2002），然而，正是對於審美或象徵價值（而非使用價值）的首要強調，界定出文化商品與非文化商品的差別——雖然，要指認某個特定商品究竟屬於哪一個類別，如同赫斯蒙德霍所暗示的，是一個微妙的「權衡問題」（2007, p. 12）。